В гостях у MILDBERRY INSPIRATION Давид Ян — основатель компании ABBYY, создатель программы Fine Reader и электронных словарей ABBYY Lingvo, революционного проекта iiko для автоматизации ресторанов, ресторатор, основатель проектов FAQ-Cafe, ARTEFAQ, Сквот, Сестры Гримм. Давид был назван «технологическим пионером» на Международном экономическом форуме в Давосе. С 2001 года включен в каталог «Кто есть кто» (США). Лауреат премии Правительства России в области науки и техники. Автор большого количества патентов и публикаций. Кандидат физико-математических наук.

Давид специализируется на инновационных проектах и технологических прорывах. Все, что он создает в любой области, имеет большой успех и популярность среди аудитории. Давид расскажет о секретах своего успеха и принципах создания революционных продуктов на примере личных проектов, таких как первый в мире коммуникационный компьютер Cybiko и портал флешмоб-движения.

Давид Ян был одним из первых, кто стал создавать и развивать технологии, удовлетворяющие важнейшую потребность людей, — общение. Сейчас, когда социальные сети окружают нас повсюду, являясь неотъемлемой частью повседневной жизни, интересно узнать, с чего же все начиналось и как рождались идеи по виртуальному объединению людей. Разумеется, технологии ушли далеко вперед, но принципы и законы создания таких проектов практически не изменились, а ретроспектива дает нам прекрасный повод для более глубокого понимания этой области и ее развития в будущем.

Начало в 19:00. Количество мест ограничено! Для участия, пожалуйста, зарегистрируйтесь.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Михаил Юрьевич Медведев — Член Геральдического совета при Президенте РФ, Член-корреспондент Международной академии геральдики и Мадридской королевской академии генеалогии и геральдики, Председатель гильдии геральдических художников. Член Швейцарского, Польского и Шотландского геральдических обществ, действительный иностранный член Общества Геральдических Искусств (Великобритания). В 2006 году решением международного жюри был признан одним из двенадцати ведущих геральдических художников мира. Автор более 100 работ по истории и теории геральдики.

Михаил Юрьевич — потрясающей глубины человек, он влюблен в свое дело безгранично, слушать его — сплошное удовольствие. За два часа его выступления мы успели лишь слегка прикоснуться к необъятной науке «Геральдика». Немного научились «читать» гербы, узнали, например, что на герб принято смотреть, как на щит, причем со стороны рыцаря, который этим щитом прикрывается, то есть правая часть герба на самом деле левая, а левая — правая; о том, что бывают женские и мужские гербы, об основных цветах и правилах их использования в гербе. Искусство и сила контекста в гербе выражаются в том, что точность воспроизведения и техника визуализации принципиально не важны, важны лишь элементы, символы, которые герб составляют. Именно это отличает герб от, к примеру, логотипа, для которого важно постоянство…

Всем, кто хотел бы расширить свои познания в области геральдики, Михаил Юрьевич порекомендовал обратиться к следующим источникам: сайт «Геральдика сегодня» и личный раздел Михаила Юрьевича Медведева с с его работами и статьями, контакты Союза геральдистов России, где можно приобрести или взять в библиотеке печатные издания, посвященные геральдике, в том числе и книгу Михаила Медведева «Геральдика или истинная наука о гербах».

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Сергей Шанович — член Академии Российского телевидения, руководитель и креативный директор студии SHANDESIGN. Сергей относит себя к тем немногим, кто внимательно смотрят телевизор, потому что этого требует профессия. Он подробно рассказал о каждой своей работе для российского и зарубежного телевидения. О том, как ТНТ превратился в узнаваемый бренд вместо «канала одного ток-шоу» (Дом 2); как каналу СТС удалось удержать свою аудиторию, практически случайно запустив «Папиных дочек».

В своей работе Сергей преследует благородную миссию — занимаясь теледизайном, воспитывать хороший вкус у телезрителей. И делает он это профессионально. Во всяком случае, у слушателей MILDBERRY INSPIRATION в этот вечер появилась уверенность, что с Сергеем Шановичем наше телевидение в надежных руках. Ведь при самом непосредственном участии Сергея изменили свой облик почти все федеральные телеканалы; именно он руководил созданием ярких образов телеканалов: «НТВ», «РЕН ТВ», «ТВ Центр», «ТНТ», «СТС», «Домашний», «МИР» и «ДТВ».

Гость рассказал о своих работах для российского и зарубежного телевидения, о парадоксах и закономерностях поведения телезрителей, о любви к профессии и сложностях жанра, о том, как хорошо продуманный и исполненный дизайн задает тон всему, что происходит на телеканале, и способен изменить отношение зрителя. Сергей уверен, что хороший дизайн, как опытный фокусник, может умело манипулировать настроением, интересом, отношением и вниманием телезрителя, а четкое позиционирование и соответствующее ему оформление телеканала способны привлечь аудиторию эффективнее, чем новое ток-шоу.

Шанович говорил о том, насколько важно разговаривать с клиентами, внимательно слушать и слышать их задачи — и тогда дизайнерам останется только помочь им сделать то, что они хотят, наилучшим образом. В конце встречи прозвучала мысль, поддержанная всеми пристутствующими: не существует разницы между работой с большими и маленькими телеканалами (читай — клиентами), потому что на постройку большого и маленького домов уходит одинаковое количество времени и сил, а разница только в объемах строительных материалов.

В гостях MILDBERRY INSPIRATION был Алксей Герваш, основатель центра «Летаем Без Страха», коммерческий пилот и психолог. Несмотря на всю серьезность заявленной темы, семинар прошел очень весело. Даже статистика авиакатстроф, приведенная Алексеем, оказалась очень ободряющей. Нервный смех вначале встречи стал искренним и радостным в конце.

Практически весь вечер наш гость отвечал на бесконечные вопросы: «Как летает самолет?», «Что такое турбулентность?», «Кто и как проверяет пилотов перед полетами?», «Что отказывает первым: сердце или печень?». А в перерывах между ответами Алексей успевал рассказать про всемирную систему контроля за полетами под руководством всего одной организации; про теорию «Мух и котлет», где мухи — это наши страхи, а котлеты — реальное, объективное положение вещей. И еще о том, что каждый пилот, чтобы сесть за штурвал пассажирского самолета, должен заплатить за свое обучение огромные деньги, а потому пилоты — это преданные и фанатичные своему делу люди. Оказывается, во всем мире еще не произошло двух одинаковых катастроф по одной и той же причине, потому что каждая отдельная катастрофа разбирается на мировом уровне, а после инцидента внедряются всевозможные разработки для ее предотвращения в будущем. Весь механизм управления самолетами состоит из систем проверяющих и перепроверяющих друг друга, причем пилоты — тоже часть этого механизма. Все детали самолета дублируют друг друга, и не один раз, а нагрузки рассчитаны с коэффициентом 8, то есть каждая деталь может выдерживает силу в 8 раз больше максимально возможной. Алексей собственным примером убедил гостей в том, что пилотам доверять можно и нужно, они это вполне заслужили.

Закончили встречу дружными аплодисментами, в лучших традициях удачного полета и мягкой посадки, а Алексей поехал в аэропорт — у него был назначен рейс.

И пара важных фактов от Алексея Герваш:
— Нужно менять мышление: разделять свой страх и логику, потому что логика и статистика однозначно доказывают практически полную безопасность полетов.
— Самолет на данный момент — самое безопасное средство передвижения; это факт, подтвержденный наукой и цифрами.

Праздничное настроение в этот четверг создавали аккуратно разложенные на стульях мандарины и мигающие огоньки на елке. Олег Бериев, как Дед Мороз, подарил гостям свежие мысли и новые идеи по улучшению мира вокруг нас.

Оказалось, что быть инновационным — совсем несложная задача; все трудности мы придумали себе сами. Главный секрет инновационности — в простоте и естественности, в переходе на новый, «человеческий» тон общения со своей аудиторией. Нужно всего-навсего думать о своих потребителях как о личностях, интересоваться их жизнью, разделять их ценности и создавать идеи, эмоционально объединяющие людей вокруг бренда. Именно такие бренды вызывают настоящие чувства, остаются в памяти надолго и даже способны изменить образ и репутацию целой страны.

Олег говорил о любимых брендах и секретах их успеха, поделился любимыми цитатами своих коллег из мира брендинга и маркетинга, рассказал о своей философии современного брендинга. Встреча состояла из практических рекомендаций, которым команда MILDBERRY следует, создавая свои проекты, и призывает следовать всех, кому близки наши идеи и стремления.

В гостях MILDBERRY INSPIRATION был режиссер, художник-мультипликатор и сценарист Михаил Алдашин.

Открытием для всех стал просто нарисованный на листе бумаги механизм рождения идеи. Настоящий мастер искусства кино, Алдашин заставил зрителей сначала смеяться до колик, показав очень простой сериал Алексея Алексеева, потом — грустить о превратностях любви Коровы и Крокодила в мультфильме «Мой зеленый крокодил» Курчевского, потом — сильно удивиться, посмотрев один из первых анимационных фильмов «Почтальон» 1929 г., и, наконец, — немного поплакать над невероятно трогательным мультфильмом «Рождество» самого Алдашина. Михаил говорил о своей жизненной философии, о секретах взаимоотношений с коллегами. Фразу «Вот сейчас я скажу о самом главном» он повторил не один раз, и каждый раз действительно говорил о самом главном. Почти не улыбаясь, оставаясь абсолютно серьезным всю встречу, он смог заразить аудиторию таким позитивом и творческим настроем, что гости начали творить прямо в зале во время встречи. У всех появился самый главный для создания шедевра, по мнению Алдашина, инструмент — большое желание, которое светилось в глазах каждого, кто в этот вечер был у нас.

Пожалуй, это была самая долгая встреча MILDBERRY INSPIRATION, гости не хотели расходиться, а Михаил рассказывал все новые и новые истории из жизни и творчества великих мастеров мультипликации, рассуждал о вечных ценностях, о вечной борьбе формы и содержания…

Михаил Алдашин — один из лучших современных российских режиссеров анимационного кино, обладающий своим неповторимым стилем. Он — один из немногих традиционных мастеров, творчество которого можно увидеть в интернете. Михаил снял более десяти и принял участие в создании более чем ста мультфильмов, в числе которых «Келе», «Рождество», «Охотник», «Другая сторона», «История московских царей» и «Букашки», получившие более 20 престижных премий. Среди этих наград — приз Национальной Академии Кинематографических Искусств «НИКА», приз зрительских симпатий на МКФ анимационного кино в Аннесси (Франция), приз международного фестиваля анимационного кино в Рио-де-Жанейро. Алдашин работал с такими студиями, как: «Союзмультфильм», «ТЕКО», «Cartoon Network». С 1998 работал на студии «Пилот» как режиссёр, сценарист и продюсер.

Будущее очевидно и окружает нас уже сегодня. Надо его всего лишь увидеть, почувствовать и понять в окружающих нас вещах.
В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Дмитрий Петров — генеральный директор агентства интерактивных коммуникаций ZERO.

На встрече мы поговорили об особенностях рекламных кампаний в сети, обсудили проблемы, которые существуют в индустрии digital-коммуникаций. Дмитрий очертил основные тренды в рекламных интернет-коммуникациях на этот и следующий год, подкрепив свой рассказ примерами интересных кейсов отечественных и зарубежных агентств.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION — художник Андрей Логвин. Андрей провел импровизированный перформанс, заряжая аудиторию творческой энергией. Он рассказал о своем подходе к дизайну и процессу творчества, о своих взаимоотношениях с властью, которые трансформировались в необычный арт-проект, о хорошей и плохой рекламе, о любви к «смелым» клиентам, о поиске баланса между бизнесом и искусством. Андрей показал свои любимые работы и работы других авторов, которые его восхищают, говорил об игре и интерактивности. Конечно же, Андрею задавали много вопросов о его знаковых работах, их самостоятельной жизни, о важности контекста в восприятии дизайна.

Андрей Логвин — легендарный российский художник, один из ведущих дизайнеров-графиков мира, основатель и руководитель творческой группы «логвинdesign». Член Союза художников и Союза дизайнеров России, международной ассоциации AGI (Alliance Graphigue Internationale), академик Академии графического дизайна, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Его работы представлены в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» Государственной Третьяковской галереи, в Государственном Русском Музее, Музее Плаката в Вилянове (Польша), в Моравской Галерее (Чехия), в Коллекции плаката университета Колорадо (США), Музее Современного исскуства в Тойяма и Музее Плаката в Огаки (Япония), в Художественном музее Лахти (Финляндия), в Новом Художественном Музее Мюнхена (Германия), а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Три легендарных российских диджея и музыканта посетили MILDBERRY INSPIRATION.

Олег Оджо (dj Oleg Ojo) рассказал об истории появления в Москве первых ночных клубов, о том как родилась идея вечринок в формате «Afterparty». Описал портрет современного клубного тусовщика, рассказал об особенностях промоушена ночных клубов в Россиии. Поделился своим мнением о том как и где лучше учиться, чтобы стать настоящим диджеем. Ася (dj Asya) создавала клубную атмосферу, играя свои любимые треки, отражающие вкусы и предпочтения клабберов во временной ретроспективе. Андрей Иванов (dj Ivanov) увлеченно общался с гостями, отвечая на вопросы о специфике личной и профессиональной жизни российского диджея. В качестве визуального дополнения гости увидели фотоматериалы из личных архивов диджеев.

Олег Оджо — dj, музыкант и продюсер, известный промоутер клубной музыкальной культуры в России, первый представитель виниловой эстетики в России.
Андрей Иванов — dj, композитор, основатель и бессменный лидер проекта Triplex.
dj Asya — одна из первых российских девушек-dj, музыкант, единственная девушка-dj из России, получившая статус резидента международных вечеринок Rock It! Party и первый российский dj-номинант в престижную Red Bull Music Academy.

Объемы получаемой нами информации давно опережают нашу способность этой информацией управлять. Тем не менее, индустрия исследований продолжает производить массивы данных, не приближающих заказчиков к решению бизнес-задач. Участие клиентов в исследовательском процессе во многих случаях сводится к наблюдению привычных ритуалов, групповых дискуссий за стеклом под названием «фокус-группа», в то время как реальная жизнь потребителей имеет мало отношения к этому шоу и часто остается за кадром.

Семинар Ольги Кияшко был посвящен творческому подходу к исследованиям рынка, позволяющему не только преодолеть ограничения стандартных методов, но и получить удовольствие от креативного процесса всем его участникам: респондентам, клиентам, исследователям.

Ольга Кияшко, будучи революционером в области исследований, рассказала о таких методах, как: креативные групповые дискуссии с потребителями; креативные сессии с клиентскими командами; креативные Ad hoc методологии.

Ольга — основатель, идеолог и генеральный директор компании All Organic. Имеет пятнадцатилетний исследовательский опыт. Статья Ольги «Made in Russia. Откуда взялись мифы маркетологов» вызвала большой резонанс среди профессионалов российского рекламного рынка. Философия «Органичных исследований», которую пропагандирует команда All Organic, уже имеет множество поклонников.

Творчество, работа, семья, дружеские и деловые отношения, увлечения — любые известные человеку формы деятельности и коммуникации могут быть пространством для игры. Что это — идеальный побег от реальности или способ содержать собственный рассудок и нервную систему в здоровом состоянии в лихорадочно несущемся городе? Как обращать привычные рутинные дела и ситуации в игру и зачем это нужно?

Шаши Мартынова — издатель (импринт «Додо»), переводчик, радиоведущая. Ее семинар был посвящен игровым процессам в нашей повседневной жизни. Шаши рассказала о том, какие виды игр существуют в современном обществе, по каким признакам они разделяются и в чем их практическая польза. Уже к середине встречи гости самозабвенно придумывали собственные игры и, под дружный смех, делились своими идеями о том, как можно играть вместе и в одиночку, используя игровые модели поведения в различных жизненных ситуациях. Все согласились, что играть — нужно, потому что это не только приятное, но и полезное для ума и психики занятие.

На своем семинаре Игорь Стар приоткрыл для слушателей один из главных секретов fashion-индустрии. Он рассказал о том, каким образом дизайнерам во всем мире удается создавать коллекции одежды на несколько лет вперед, угадывая желания своих потребителей. Наши гости узнали, кто и каким образом предсказывает и формирует мировые тренды. Благодаря присутствию на семинаре представителя одного из ведущих мировых тренд-бюро, все собравшиеся получили возможность увидеть и подержать в руках трендбук, посвященный модным тенденциям сезона Весна-Лето 2011.

В конце семинара участники вступили в оживленную дискуссию, в результате которой совместными усилиями были сформулированы тренды для российской моды.

Игорь Стар — дизайнер одежды, кандидат искусствоведения и преподаватель школы телевидения Останкино. Работал над созданием коллекций одежды во Франции, Китае, Турции, Германии, России.

Семинар Юлии Бурлаковой был посвящен психологии творчества. Предложенный Юлией нестандартный формат семинара — активный диалог, индивидуальные и групповые задачи и упражнения — был с энтузиазмом подхвачен аудиторией. Участники обсуждали катализаторы творческих процессов, имеющие в основе глубинные психологические и физиологические факторы, и говорили о том, что способствует и препятствует проявлению творческого начала, об определении места творчества в нашей жизни. Способы активизации творческого потенциала и профилактика эмоционального выгорания человека требуют глубокого «погружения», и в ходе одного семинара невозможно получить ответы на все вопросы, напротив, их становится даже больше! И семинар послужил хорошим импульсом к осознанию ценности саморазвития и работы над собой.

Юлия Бурлакова — психолог-консультант и тренер, закончила Международную школу института «Гармония». Отличается разноплановым опытом — по первому образованию журналист, Юлия работает в рекламном бизнесе. Ведет персональный психологический блог на портале www.lookatme.ru в потоке «Психология», а также блог «Вдохновение» на своем сайте www.burlakova.info. Материалы семинара в ближайшее время будут доступны на сайте Юлии.

Максим Назаров, создатель часовой марки Maxim Nazarov, единственного российского бренда эксклюзивных авторских часов класса «люкс», вновь был в гостях у MILDBERRY INSPIRATION, на этот раз с мастер-классом о часовом дизайне и технологиях.

Максим дебютировал в часовой индустрии в 2000 году, когда была создана его первая модель. Авторские часы в единичном экземпляре в России до него не делал, да и не делает никто.

Каждые часы Назарова — это эксклюзивная работа в единичном экземпляре. Узнаваемый дизайн, нетрадиционная индикация времени, полуоткрытые циферблаты, необычные формы стрелок, — отличительные черты часов «Maxim Nazarov».

В 2006 году Максим открыл свое собственное производство. Сосредоточив в одном месте весь цикл изготовления, он смог обеспечить персонализированный подход ко всем изделиям. А высокое техническое  технологическое выполнение всех деталей часов обеспечивается благодаря высокоточному швейцарскому оборудованию, профессионализму команды и огромной любви к часовому делу.

Максим рассказал о многовековых традициях и современных тенденциях в мире часов, а также приоткрыл тайны микромеханики и внутреннего устройства часовых механизмов. Его рассказ о тонкостях производства часов класса «люкс» и роли дизайна в часовой индустрии вызвал шквал вопросов и оживленную дискуссию среди гостей MILDBERRY INSPIRATION.