В этот четверг мы очень весело пообщались со Святославом Савченко (Саввой) и Константином Трофимовым (Кестом), создателями сценарного агентства Kazibota Projekt.

Ребята рассказывали о нелегком пути профессионального юмора сквозь тернии отечественного шоу-бизнеса, поведали удивительные истории о том, как с помощью хорошо переписангного сценария можно превратить плохой боевик в сносную комедию и о том, что делать с мультфильмом, который уже нарисовали, а сценарий так и не написан. Гости MILDERRY INSPIRATION узнали о размерах бюджетов телеканала МУЗ ТВ, которые позволяют склеить из картона тумбу и поставить 2 камеры без операторов. Все вспомнили бессмерный КВН, который является лучшей, по мнению ребят, в стране кузницей креативных кадров для телевидения. И, наконец, немного простых мудрых мыслей от Саввы с Кестом, которыми очень хочется поделиться :

— не зацикливайтесь на однообразной работе, в креативе количество редко переходит в качество;

— будьте смелыми: если интересно, беритесь даже за то, чего не умеете, только так можно получить новый опыт;

— у всего есть свой жизненный цикл, и у шутки тоже;

— если с человеком трудно разговаривать, мысленно найдите в нем смешную черту, разговор сразу пойдет веселее.

P.S. Теперь у наших поклонников есть возможность следить за ходом INSPIRATION-встреч в прямом эфире на нашем TWITTER-радио Mildberry Bla Bla.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Сергей Орловский, основатель и президент группы компаний Nival, один из ветеранов и наиболее уважаемых профессионалов российской индустрии интерактивных развлечений. Сергей создал более 15 игр, ставших бестселлерами и отмеченных множеством наград по всему миру, включая такие серии как: «Аллоды», «Демиурги», «Операция Silent Storm», «Блицкриг», «Ночной Дозор» и трилогию “Heroes of Might and Magic V”. Общий тираж игр составляет более 5 млн копий.

Факты:
Даже в период кризиса игровая индустрия в России показывает значительный рост.
Сейчас в России активнее всего растет и развивается направление онлайн игр, сразу за ним по показателям идут консоли.
В Москве и Петербурге — самый высокий процент геймеров относительно всех пользователей интернетом.
Российский рынок компьютерных игр в 2009 году по объему практически догнал рынок кинопроизводства.
Компьютерные игры — это единственное медиа, в котором реклама воспринимается положительно, так как приближает действие игры к реальной жизни.

Тренды:
Социализация. Все чаще и чаще пользователью не важно, во что играть, важно с кем.
Частичное внимание и короткие сессии: игра, как вид развлечения, должна конкурировать с книгой или телевизором, у пользователя не должно быть выбора “потратить на игру все свое время или не играть совсем”.

Возможности:
Все больше и больше рекламодателей а Европе и Америке обращаются к индустрии компьютерных игр, в России показатели пока совсем не высокие…

Вопреки всеобщему мнению, интегрировать бренд в игру можно уже после ее создания, для профессиональных разработчиков это не составит труда. С помощью он-лайн игр можно получать дополнительный доход, монетизируя свой бизнес в сети. Возможности по интеграции бренда ограничиваются только фантазией рекламодателей и креативных агентств.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был ученый-лингвист Максим Кронгауз, директор Института лингвистики РГГУ, одного из наиболее заметных центров изучения языков в постсоветской России. Он написал книгу «Русский язык на грани нервного срыва», в которой призывает коллег и чиновников не впадать в истерику по поводу состояния родного языка и доказывает, что речь нынешних россиян может быть не только объектом критики, но и объектом пристального изучения. Максим Кронгауз регулярно публикует статьи в газетах и журналах, в которых раз за разом доказывает, что лингвистика — это отнюдь не только сухие выкладки, но и захватывающая работа мысли.

Тема чистоты языка, оказывается, волнует не только старшее поколение. Мы убедились в этом, когда в четверг наш зал наполнился молодыми людьми, активно обсуждающими правильное произношение и правила словообразования в русском языке. Максим Кронгауз успокоил всех и настроил на оптимистический лад, рассказав что перемены в нашем языке – это нормально, потому что язык отражает время, в котором мы живем. По его мнению, рассуждения о «порче языка» важны лишь для неуверенных в себе людей, которые за счет таких утверждений чувствуют свою значимость и образованность. На встрече мы также обсудили любимые и нелюбимые слова, заимствование в печати традиционных интернет-символов «смайликов» и прочие изменения, связанные с появлением глобальной сети, посетовали на трудность понимания слов в произведениях классической литературы, но не отказались от ее чтения.

Насладиться нашей увлекательной беседой можно, послушав аудиофайл.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Владимир Герасичев — президент и ведущий бизнес-тренер компании Business Relations, один из самых опытных и успешных бизнес-тренеров в России. Один из авторов книги «Дрим-тим: как создать команду мечты», Владимир фокусируется на работе с компаниями в области создания эффективного рабочего контекста (корпоративной культуры). Он ежедневно вдохновляет сотни людей на исполнение своих самых заветных мечтаний и достижение самых смелых целей.

Очень зажигательная лекция досталась нам в этот четверг. Поскольку, как мы выяснили на встрече, каждый интерпретирует любую информацию по-своему, мы не станем утомлять вас описанием нашей версии произошедшего. Собственные выводы вы с удовольствием сделаете сами, посмотрев видеозапись. Мы только скажем, что это действительно вдохновляет, и напомним, что самомотивация — это выбор, который зависит только от тебя.

Видеозапись доступна здесь.

Выражаем большую благодарность компании Business Relations и лично Владимиру Герасичеву.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Влад Головач — один из основателей первой в России юзабилити-компании Usethics. По всей видимости, он спроектировал больше web-интерфейсов, чем кто-либо другой в России. Влад — автор первой оригинальной русскоязычной книги о дизайне программных интерфейсов и первого и до сих пор единственного русскоязычного руководства по юзабилити-тестированию. Он рассказал о юзабилити пользовательских интерфейсов, о том, на основе каких знаний сделать их удобными и как тестировать эти интерфейсы, чтобы результаты всегда приводили к улучшению взаимопонимания пользователя и сайта.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Павел Самохвалов — фотограф, мастер психологического портрета, автор работ для Esquire, Vogue, GQ, ИД «Афиша».

Снимая портреты и создавая образы знаменитых людей, Павел сам остается непубличным человеком. Встреча побудила Павла к созданию собственного живого автопортрета, а наши гости стали свидетелями и участниками этого события. Отвечая на вопросы слушателей, Павел рассказал о своей жизни и своем творчестве, об отношении к работе, коснулся некоторых философских вопросов и вслух поразмышлял о вдохновении. Портрет получился искренний, личный и очень правдивый.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION была Ирина Доброва, создатель блога www.infographer.ru, российского аналитического ресурса об инфографике.

Семинар имел большой успех — тема действительно становится интересна все большему количеству специалистов в абсолютно разных областях: журналистика, бизнес-аналитика, маркетинговые исследования, государственная статистика.

Ирина смогла кратко и доступно рассказать об особенностях и алгоритмах создания проектов по инфографике, дала много практических советов, порекомендовала ресурсы и книги для самостоятельного погружения в тему. Ирину поддержала команда журнала «Секрет Фирмы» в составе редактора Константина Бочарского и художника Веры Жегалиной; от них гости узнали о подводных камнях работы с инфографикой в печатном издании и трудностях взаимопонимания журналиста с дизайнером.

Полную видеозапись встречи можно скачать здесь.
Презентация Ирины Добровой доступна на ее сайте.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Павел Рогожин — шеф-повар, food-стилист, организатор и вдохновитель школы кулинарного искусства p.ro.stranstvo.

Очень приятно слушать человека, который так влюблен в свою работу. Во всем, что делает Павел, есть четкая концепция, стратегия и цели, которым он следует безоговорочно. О еде Павел может говорить часами, и считает, что нужно любить ее, вдохновляться ею, тогда и еда ответит вам взаимностью. Он рассказал о тонкостях работы food-стилиста и о своих секретах создания красивых работ для рекламы и журналов про еду. Food-стилист, как художник, должен говорить со зрителями своими «съедобными» полотнами, рассказывая истории или создавая композиции для настроения…

Павел говорил о наболевшем — о разнице подхода к кулинарным школам в России и Европе, о кулинарных традициях и воспитании вкуса к любовно приготовленной и красивое еде. Он считает своей главной целью формировать хороший вкус и серьезное отношение к еде и процессу ее приготовления, поэтому делает все, чтобы уроки в его школе были действительно уроками и не превращались в корпоративные ивенты и кулинарные шоу. Главным лейтмотивом всей встречи было серьезное отношение к работе, любовь и уважение к делу, которое вы выбираете в жизни.

18 февраля в галерее Игоря Кормышева на «Красном Октябре» прошла встреча с русскими дизайнерами, организованная MILDBERRY INSPIRATION и проектом «Русская Улица».

Это была первая встреча, проведенная MILDBERRY INSPIRATION вне стен офиса, и мы благодарны всем, кто пришел и поддержал нас в этот вечер. Это было действительно яркое мероприятие, тема оказалась очень волнующей и актуальной, и желающих пообщаться с дизайнерами было больше, чем места в галерее. Очень приятно было видеть не только дизайнеров, но и наших коллег: выдающихся профессионалов рекламы и маркетинга, которые с удовольствием делились собственным мнением.

Во встрече приняли участие Настя Харитонова, Саша Лемешкин и Женя Полещук — команда бренда Lovecorporation. Вадим Федышин представлял свою марку Arinov&Fedyshin, Дмитрий Казанцев — свой трикотаж D.Kazantsev, Вика Самойлова — нежные вещи от I am. Именитый дизайнер Дмитрий Логинов рассказал о своем бренде Arsenicum, Евгений Никитин — о своей одноименной марке. В процессе дискуссии к ним присоединилось несколько начинающих дизайнеров, которые ярко представили свои проекты и поделились планами на будущее.

Вскоре из отдельных рассказов и презентаций дизайнеров встреча переросла в жаркую дискуссию о русской моде как явлении, которое, с одной стороны, вызывает сомнения в целостности исторических корней и аутентичности и поэтому иногда поддается копированию западных тенденций, а с другой стороны — требует самого широкого развития, пусть в виде небольших коллекций и брендов. Гости выслушали мнения российских байеров, специалистов PR и маркетинга, своих потенциальных потребителей. Почти все споры на встрече сводились к одному вопросу: «А есть ли вообще в России мода, и если ДА, то кому она нужна?». Все участники пришли к выводу, что она, безусловно, есть — пусть еще молодая, не всегда опытная, без четко сформулированных целей, но все же смелая и вполне самостоятельная.

Видеофрагменты выступлений и дискуссии будут доступны в ближайшее время.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Давид Ян — основатель компании ABBYY, создатель программы Fine Reader и электронных словарей ABBYY Lingvo, революционного проекта iiko для автоматизации ресторанов, ресторатор, основатель проектов FAQ-Cafe, ARTEFAQ, Сквот, Сестры Гримм.

Давид был назван «технологическим пионером» на Международном экономическом форуме в Давосе. С 2001 года включен в каталог «Кто есть кто» (США). Лауреат премии Правительства России в области науки и техники. Автор большого количества патентов и публикаций. Кандидат физико-математических наук.

Давид рассказал о создании первого коммуникационного компьютера Cybiko и запуске в России волны флеш-моб движения. У гостей было очень много вопросов к Давиду, и он с удовольствием делился своим опытом организации бизнеса, создания эффективной команды, привлечения финансирования, продвижения проектов.

Полная видеозапись выступления Давида доступна здесь.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Михаил Юрьевич Медведев — Член Геральдического совета при Президенте РФ, Член-корреспондент Международной академии геральдики и Мадридской королевской академии генеалогии и геральдики, Председатель гильдии геральдических художников. Член Швейцарского, Польского и Шотландского геральдических обществ, действительный иностранный член Общества Геральдических Искусств (Великобритания). В 2006 году решением международного жюри был признан одним из двенадцати ведущих геральдических художников мира. Автор более 100 работ по истории и теории геральдики.

Михаил Юрьевич — потрясающей глубины человек, он влюблен в свое дело безгранично, слушать его — сплошное удовольствие. За два часа его выступления мы успели лишь слегка прикоснуться к необъятной науке «Геральдика». Немного научились «читать» гербы, узнали, например, что на герб принято смотреть, как на щит, причем со стороны рыцаря, который этим щитом прикрывается, то есть правая часть герба на самом деле левая, а левая — правая; о том, что бывают женские и мужские гербы, об основных цветах и правилах их использования в гербе. Искусство и сила контекста в гербе выражаются в том, что точность воспроизведения и техника визуализации принципиально не важны, важны лишь элементы, символы, которые герб составляют. Именно это отличает герб от, к примеру, логотипа, для которого важно постоянство…

Всем, кто хотел бы расширить свои познания в области геральдики, Михаил Юрьевич порекомендовал обратиться к следующим источникам: сайт «Геральдика сегодня» и личный раздел Михаила Юрьевича Медведева с с его работами и статьями, контакты Союза геральдистов России, где можно приобрести или взять в библиотеке печатные издания, посвященные геральдике, в том числе и книгу Михаила Медведева «Геральдика или истинная наука о гербах».

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Сергей Шанович — член Академии Российского телевидения, руководитель и креативный директор студии SHANDESIGN. Сергей относит себя к тем немногим, кто внимательно смотрят телевизор, потому что этого требует профессия. Он подробно рассказал о каждой своей работе для российского и зарубежного телевидения. О том, как ТНТ превратился в узнаваемый бренд вместо «канала одного ток-шоу» (Дом 2); как каналу СТС удалось удержать свою аудиторию, практически случайно запустив «Папиных дочек».

В своей работе Сергей преследует благородную миссию — занимаясь теледизайном, воспитывать хороший вкус у телезрителей. И делает он это профессионально. Во всяком случае, у слушателей MILDBERRY INSPIRATION в этот вечер появилась уверенность, что с Сергеем Шановичем наше телевидение в надежных руках. Ведь при самом непосредственном участии Сергея изменили свой облик почти все федеральные телеканалы; именно он руководил созданием ярких образов телеканалов: «НТВ», «РЕН ТВ», «ТВ Центр», «ТНТ», «СТС», «Домашний», «МИР» и «ДТВ».

Гость рассказал о своих работах для российского и зарубежного телевидения, о парадоксах и закономерностях поведения телезрителей, о любви к профессии и сложностях жанра, о том, как хорошо продуманный и исполненный дизайн задает тон всему, что происходит на телеканале, и способен изменить отношение зрителя. Сергей уверен, что хороший дизайн, как опытный фокусник, может умело манипулировать настроением, интересом, отношением и вниманием телезрителя, а четкое позиционирование и соответствующее ему оформление телеканала способны привлечь аудиторию эффективнее, чем новое ток-шоу.

Шанович говорил о том, насколько важно разговаривать с клиентами, внимательно слушать и слышать их задачи — и тогда дизайнерам останется только помочь им сделать то, что они хотят, наилучшим образом. В конце встречи прозвучала мысль, поддержанная всеми пристутствующими: не существует разницы между работой с большими и маленькими телеканалами (читай — клиентами), потому что на постройку большого и маленького домов уходит одинаковое количество времени и сил, а разница только в объемах строительных материалов.

В гостях MILDBERRY INSPIRATION был Алксей Герваш, основатель центра «Летаем Без Страха», коммерческий пилот и психолог. Несмотря на всю серьезность заявленной темы, семинар прошел очень весело. Даже статистика авиакатстроф, приведенная Алексеем, оказалась очень ободряющей. Нервный смех вначале встречи стал искренним и радостным в конце.

Практически весь вечер наш гость отвечал на бесконечные вопросы: «Как летает самолет?», «Что такое турбулентность?», «Кто и как проверяет пилотов перед полетами?», «Что отказывает первым: сердце или печень?». А в перерывах между ответами Алексей успевал рассказать про всемирную систему контроля за полетами под руководством всего одной организации; про теорию «Мух и котлет», где мухи — это наши страхи, а котлеты — реальное, объективное положение вещей. И еще о том, что каждый пилот, чтобы сесть за штурвал пассажирского самолета, должен заплатить за свое обучение огромные деньги, а потому пилоты — это преданные и фанатичные своему делу люди. Оказывается, во всем мире еще не произошло двух одинаковых катастроф по одной и той же причине, потому что каждая отдельная катастрофа разбирается на мировом уровне, а после инцидента внедряются всевозможные разработки для ее предотвращения в будущем. Весь механизм управления самолетами состоит из систем проверяющих и перепроверяющих друг друга, причем пилоты — тоже часть этого механизма. Все детали самолета дублируют друг друга, и не один раз, а нагрузки рассчитаны с коэффициентом 8, то есть каждая деталь может выдерживает силу в 8 раз больше максимально возможной. Алексей собственным примером убедил гостей в том, что пилотам доверять можно и нужно, они это вполне заслужили.

Закончили встречу дружными аплодисментами, в лучших традициях удачного полета и мягкой посадки, а Алексей поехал в аэропорт — у него был назначен рейс.

И пара важных фактов от Алексея Герваш:
— Нужно менять мышление: разделять свой страх и логику, потому что логика и статистика однозначно доказывают практически полную безопасность полетов.
— Самолет на данный момент — самое безопасное средство передвижения; это факт, подтвержденный наукой и цифрами.

Праздничное настроение в этот четверг создавали аккуратно разложенные на стульях мандарины и мигающие огоньки на елке. Олег Бериев, как Дед Мороз, подарил гостям свежие мысли и новые идеи по улучшению мира вокруг нас.

Оказалось, что быть инновационным — совсем несложная задача; все трудности мы придумали себе сами. Главный секрет инновационности — в простоте и естественности, в переходе на новый, «человеческий» тон общения со своей аудиторией. Нужно всего-навсего думать о своих потребителях как о личностях, интересоваться их жизнью, разделять их ценности и создавать идеи, эмоционально объединяющие людей вокруг бренда. Именно такие бренды вызывают настоящие чувства, остаются в памяти надолго и даже способны изменить образ и репутацию целой страны.

Олег говорил о любимых брендах и секретах их успеха, поделился любимыми цитатами своих коллег из мира брендинга и маркетинга, рассказал о своей философии современного брендинга. Встреча состояла из практических рекомендаций, которым команда MILDBERRY следует, создавая свои проекты, и призывает следовать всех, кому близки наши идеи и стремления.

В гостях MILDBERRY INSPIRATION был режиссер, художник-мультипликатор и сценарист Михаил Алдашин.

Открытием для всех стал просто нарисованный на листе бумаги механизм рождения идеи. Настоящий мастер искусства кино, Алдашин заставил зрителей сначала смеяться до колик, показав очень простой сериал Алексея Алексеева, потом — грустить о превратностях любви Коровы и Крокодила в мультфильме «Мой зеленый крокодил» Курчевского, потом — сильно удивиться, посмотрев один из первых анимационных фильмов «Почтальон» 1929 г., и, наконец, — немного поплакать над невероятно трогательным мультфильмом «Рождество» самого Алдашина. Михаил говорил о своей жизненной философии, о секретах взаимоотношений с коллегами. Фразу «Вот сейчас я скажу о самом главном» он повторил не один раз, и каждый раз действительно говорил о самом главном. Почти не улыбаясь, оставаясь абсолютно серьезным всю встречу, он смог заразить аудиторию таким позитивом и творческим настроем, что гости начали творить прямо в зале во время встречи. У всех появился самый главный для создания шедевра, по мнению Алдашина, инструмент — большое желание, которое светилось в глазах каждого, кто в этот вечер был у нас.

Пожалуй, это была самая долгая встреча MILDBERRY INSPIRATION, гости не хотели расходиться, а Михаил рассказывал все новые и новые истории из жизни и творчества великих мастеров мультипликации, рассуждал о вечных ценностях, о вечной борьбе формы и содержания…

Михаил Алдашин — один из лучших современных российских режиссеров анимационного кино, обладающий своим неповторимым стилем. Он — один из немногих традиционных мастеров, творчество которого можно увидеть в интернете. Михаил снял более десяти и принял участие в создании более чем ста мультфильмов, в числе которых «Келе», «Рождество», «Охотник», «Другая сторона», «История московских царей» и «Букашки», получившие более 20 престижных премий. Среди этих наград — приз Национальной Академии Кинематографических Искусств «НИКА», приз зрительских симпатий на МКФ анимационного кино в Аннесси (Франция), приз международного фестиваля анимационного кино в Рио-де-Жанейро. Алдашин работал с такими студиями, как: «Союзмультфильм», «ТЕКО», «Cartoon Network». С 1998 работал на студии «Пилот» как режиссёр, сценарист и продюсер.

Будущее очевидно и окружает нас уже сегодня. Надо его всего лишь увидеть, почувствовать и понять в окружающих нас вещах.
В гостях у MILDBERRY INSPIRATION был Дмитрий Петров — генеральный директор агентства интерактивных коммуникаций ZERO.

На встрече мы поговорили об особенностях рекламных кампаний в сети, обсудили проблемы, которые существуют в индустрии digital-коммуникаций. Дмитрий очертил основные тренды в рекламных интернет-коммуникациях на этот и следующий год, подкрепив свой рассказ примерами интересных кейсов отечественных и зарубежных агентств.

В гостях у MILDBERRY INSPIRATION — художник Андрей Логвин. Андрей провел импровизированный перформанс, заряжая аудиторию творческой энергией. Он рассказал о своем подходе к дизайну и процессу творчества, о своих взаимоотношениях с властью, которые трансформировались в необычный арт-проект, о хорошей и плохой рекламе, о любви к «смелым» клиентам, о поиске баланса между бизнесом и искусством. Андрей показал свои любимые работы и работы других авторов, которые его восхищают, говорил об игре и интерактивности. Конечно же, Андрею задавали много вопросов о его знаковых работах, их самостоятельной жизни, о важности контекста в восприятии дизайна.

Андрей Логвин — легендарный российский художник, один из ведущих дизайнеров-графиков мира, основатель и руководитель творческой группы «логвинdesign». Член Союза художников и Союза дизайнеров России, международной ассоциации AGI (Alliance Graphigue Internationale), академик Академии графического дизайна, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Его работы представлены в постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» Государственной Третьяковской галереи, в Государственном Русском Музее, Музее Плаката в Вилянове (Польша), в Моравской Галерее (Чехия), в Коллекции плаката университета Колорадо (США), Музее Современного исскуства в Тойяма и Музее Плаката в Огаки (Япония), в Художественном музее Лахти (Финляндия), в Новом Художественном Музее Мюнхена (Германия), а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Три легендарных российских диджея и музыканта посетили MILDBERRY INSPIRATION.

Олег Оджо (dj Oleg Ojo) рассказал об истории появления в Москве первых ночных клубов, о том как родилась идея вечринок в формате «Afterparty». Описал портрет современного клубного тусовщика, рассказал об особенностях промоушена ночных клубов в Россиии. Поделился своим мнением о том как и где лучше учиться, чтобы стать настоящим диджеем. Ася (dj Asya) создавала клубную атмосферу, играя свои любимые треки, отражающие вкусы и предпочтения клабберов во временной ретроспективе. Андрей Иванов (dj Ivanov) увлеченно общался с гостями, отвечая на вопросы о специфике личной и профессиональной жизни российского диджея. В качестве визуального дополнения гости увидели фотоматериалы из личных архивов диджеев.

Олег Оджо — dj, музыкант и продюсер, известный промоутер клубной музыкальной культуры в России, первый представитель виниловой эстетики в России.
Андрей Иванов — dj, композитор, основатель и бессменный лидер проекта Triplex.
dj Asya — одна из первых российских девушек-dj, музыкант, единственная девушка-dj из России, получившая статус резидента международных вечеринок Rock It! Party и первый российский dj-номинант в престижную Red Bull Music Academy.

Объемы получаемой нами информации давно опережают нашу способность этой информацией управлять. Тем не менее, индустрия исследований продолжает производить массивы данных, не приближающих заказчиков к решению бизнес-задач. Участие клиентов в исследовательском процессе во многих случаях сводится к наблюдению привычных ритуалов, групповых дискуссий за стеклом под названием «фокус-группа», в то время как реальная жизнь потребителей имеет мало отношения к этому шоу и часто остается за кадром.

Семинар Ольги Кияшко был посвящен творческому подходу к исследованиям рынка, позволяющему не только преодолеть ограничения стандартных методов, но и получить удовольствие от креативного процесса всем его участникам: респондентам, клиентам, исследователям.

Ольга Кияшко, будучи революционером в области исследований, рассказала о таких методах, как: креативные групповые дискуссии с потребителями; креативные сессии с клиентскими командами; креативные Ad hoc методологии.

Ольга — основатель, идеолог и генеральный директор компании All Organic. Имеет пятнадцатилетний исследовательский опыт. Статья Ольги «Made in Russia. Откуда взялись мифы маркетологов» вызвала большой резонанс среди профессионалов российского рекламного рынка. Философия «Органичных исследований», которую пропагандирует команда All Organic, уже имеет множество поклонников.

Творчество, работа, семья, дружеские и деловые отношения, увлечения — любые известные человеку формы деятельности и коммуникации могут быть пространством для игры. Что это — идеальный побег от реальности или способ содержать собственный рассудок и нервную систему в здоровом состоянии в лихорадочно несущемся городе? Как обращать привычные рутинные дела и ситуации в игру и зачем это нужно?

Шаши Мартынова — издатель (импринт «Додо»), переводчик, радиоведущая. Ее семинар был посвящен игровым процессам в нашей повседневной жизни. Шаши рассказала о том, какие виды игр существуют в современном обществе, по каким признакам они разделяются и в чем их практическая польза. Уже к середине встречи гости самозабвенно придумывали собственные игры и, под дружный смех, делились своими идеями о том, как можно играть вместе и в одиночку, используя игровые модели поведения в различных жизненных ситуациях. Все согласились, что играть — нужно, потому что это не только приятное, но и полезное для ума и психики занятие.

На своем семинаре Игорь Стар приоткрыл для слушателей один из главных секретов fashion-индустрии. Он рассказал о том, каким образом дизайнерам во всем мире удается создавать коллекции одежды на несколько лет вперед, угадывая желания своих потребителей. Наши гости узнали, кто и каким образом предсказывает и формирует мировые тренды. Благодаря присутствию на семинаре представителя одного из ведущих мировых тренд-бюро, все собравшиеся получили возможность увидеть и подержать в руках трендбук, посвященный модным тенденциям сезона Весна-Лето 2011.

В конце семинара участники вступили в оживленную дискуссию, в результате которой совместными усилиями были сформулированы тренды для российской моды.

Игорь Стар — дизайнер одежды, кандидат искусствоведения и преподаватель школы телевидения Останкино. Работал над созданием коллекций одежды во Франции, Китае, Турции, Германии, России.

Семинар Юлии Бурлаковой был посвящен психологии творчества. Предложенный Юлией нестандартный формат семинара — активный диалог, индивидуальные и групповые задачи и упражнения — был с энтузиазмом подхвачен аудиторией. Участники обсуждали катализаторы творческих процессов, имеющие в основе глубинные психологические и физиологические факторы, и говорили о том, что способствует и препятствует проявлению творческого начала, об определении места творчества в нашей жизни. Способы активизации творческого потенциала и профилактика эмоционального выгорания человека требуют глубокого «погружения», и в ходе одного семинара невозможно получить ответы на все вопросы, напротив, их становится даже больше! И семинар послужил хорошим импульсом к осознанию ценности саморазвития и работы над собой.

Юлия Бурлакова — психолог-консультант и тренер, закончила Международную школу института «Гармония». Отличается разноплановым опытом — по первому образованию журналист, Юлия работает в рекламном бизнесе. Ведет персональный психологический блог на портале www.lookatme.ru в потоке «Психология», а также блог «Вдохновение» на своем сайте www.burlakova.info. Материалы семинара в ближайшее время будут доступны на сайте Юлии.

Максим Назаров, создатель часовой марки Maxim Nazarov, единственного российского бренда эксклюзивных авторских часов класса «люкс», вновь был в гостях у MILDBERRY INSPIRATION, на этот раз с мастер-классом о часовом дизайне и технологиях.

Максим дебютировал в часовой индустрии в 2000 году, когда была создана его первая модель. Авторские часы в единичном экземпляре в России до него не делал, да и не делает никто.

Каждые часы Назарова — это эксклюзивная работа в единичном экземпляре. Узнаваемый дизайн, нетрадиционная индикация времени, полуоткрытые циферблаты, необычные формы стрелок, — отличительные черты часов «Maxim Nazarov».

В 2006 году Максим открыл свое собственное производство. Сосредоточив в одном месте весь цикл изготовления, он смог обеспечить персонализированный подход ко всем изделиям. А высокое техническое  технологическое выполнение всех деталей часов обеспечивается благодаря высокоточному швейцарскому оборудованию, профессионализму команды и огромной любви к часовому делу.

Максим рассказал о многовековых традициях и современных тенденциях в мире часов, а также приоткрыл тайны микромеханики и внутреннего устройства часовых механизмов. Его рассказ о тонкостях производства часов класса «люкс» и роли дизайна в часовой индустрии вызвал шквал вопросов и оживленную дискуссию среди гостей MILDBERRY INSPIRATION.

В создании нового продукта — будь то мобильный телефон, визуальные коммуникации или бренд — всегда есть начальный этап дизайн-исследований и стратегического планирования. Именно на этой стадии закладываются основы побед или поражений будущего продукта. Это становится особенно важным, если на повестке дня — выведение на рынок нового или инновационного продукта, услуги, бренда.
Как компаниям и брендам лучше понять своего потребителя? В чем особенности его менталитета? Каковы его эмоциональные ожидания и предпочтения? И главное, как корректно перевести результаты исследований на язык понятного, четкого дизайн-брифа? Об этом и о многом другом рассказала Екатерина Храмкова — генеральный директор дизайн-консалтингового агентства Lumiknows, преподаватель курса дизайн-исследований и прогнозирования тенденций Британской высшей Школы дизайна. Рассказ Екатерины вызвал немалый интерес и был, в основном, построен на примерах тех проектов, которыми она руководила в России, — дизайн-исследованиях для Samsung, Danfoss, Renault, Philips, Московского метрополитена и др.

Широко известный в узких кругах, профессиональный дизайнер, архитектор и художник, Назаров уже более 10 лет ломает все существующие стереотипы и создает шедевры часового искусства.

Каждые часы Назарова — это эксклюзивная работа в единичном экземпляре. Оригинальный дизайн, необычные формы стрелок, нетрадиционная индикация времени, полуоткрытые циферблаты, ручная сборка — в своем небольшом часовом ателье в Угличе Назаров творит настоящие чудеса. Производство и сборку своих авторских моделей он контролирует лично. А наиболее важные процессы выполняет собственными руками. Авторские часы в единственном экземпляре в России, как это ни печально, больше не делает никто.

Клиенты Максима — коллекционеры, люди шоу-бизнеса, те, кто интересуется и увлекается часовым дизайном и механизмами, следит за новинками. Те, кто хочет обладать оригинальными часами, которых больше ни у кого нет, а главное, разделяет философию Максима и его страсть к русской культуре и искусству 20-х годов прошлого столетия.

В рамках проекта MILDBERRY INSPIRATION гостям была представлена уникальная возможность познакомиться с автором и его творчеством. На один день в MILDBERRY Space расцвел настоящий шоу-рум Maxim Nazarov, где каждый из наших гостей мог посмотреть и даже примерить некоторые модели его уникальных часов.

Максим приехал не с пустыми руками — он привез с собой механизмы, стрелки и циферблаты, которые продемонстрировал аудитории, а также рассказал об истории создания марки, профессиональном пути, проделанном им в России, и о перспективах часового производства в нашей стране.

Борис Бендиков в особом представлении не нуждается: это художник, но, прежде всего, один из лучших рекламных фотографов в России, член Soho Photo Gallery (New York, USA) и автор известных арт-проектов «Частная луна» и «Обнаженная пластмасса».

Сегодня рекламная фотография — это особый жанр, здесь тонкостей не меньше, чем в живописи или музыке. Работая в жестких рамках брифа, фотографу необходимо обладать некоторой отвагой, чтобы создать интересный коммерческий образ и, в то же время, найти возможности для своего творческого самовыражения. И Борис Бендиков этой отвагой обладает!

Встреча с фотографом прошла в формате свободного общения. Борис рассказал о различных аспектах индустрии рекламной фотографии. Как устроен процесс профессиональной фотосъемки? Как правильно ставить задачу перед фотографом, чтобы получить отличный кадр для упаковки или годового отчета? По каким качествам следует оценивать фотографию и что помогает сделать отношения заказчика и фотографа максимально плодотворными? На эти и многие другие вопросы гостей MILDBERRY INSPIRATION Борис дал развернутые ответы, подкрепляя их многочисленными примерами из своей практики.

Василий Лебедев, соучредитель креативного агентства Red Keds, рассказал о невероятных возможностях новых медийных технологий и онлайновых коммуникаций, о том, что такое современные интерактивные проекты и как с их помощью успешно решаются задачи конкретного бренда.

Red Keds — креативное digital-агентство, известное множеством успешных рекламных кампаний в сети, а также резонансными некоммерческими проектами, направленными на развитие дизайна в нашей стране.

Игорь Лобанов работает в одном из самых люксовых сегментов — это дизайн яхт и частных самолетов. Его можно без преувеличения назвать человеком мира. Получив профильное образование в таких уважаемых заведениях, как Coventry University (Великобритания) и Istituto Europeo di Design (Италия), сейчас он работает для клиентов по всему миру, регулярно перемещаясь по странам и континентам.

Последние проекты студии Лобанова у всех на слуху. В качестве представителя заказчика Игорь принимал участие в проекте Филиппа Старка — созданная именитым дизайнером 119-метровая яхта Sigma ломает стереотипы кораблестроения и названа профессионалами «открытием сезона». Не менее амбициозны и другие проекты этого молодого по меркам яхтенного сектора дизайнера, такие как находящаяся на стадии разработки лодка для Oceanco длиной более 80 метров или 70-метровый катамаран — support vessel, представляющий из себя полноценную резервную яхту для активного отдыха.

Участники встречи смогли узнать о том, как развивается мировой яхтенный дизайн сегодня, как строится процесс проектирования судов, где дизайнер черпает вдохновение и как современные технологии позволяют реализовывать даже самые смелые запросы клиентов.

Большую часть своей профессиональной жизни Клара и Герхард проработали в Азии и, надо сказать, вполне успешно. Весной дизайнерская пара оставила свой спокойный образ жизни в Шанхае и начала проект Onizou.Idea Nomads — беспрецендентный креативный тур по всему миру.

Клара и Герхард вот уже полгода путешествуют по разным странам, где они знакомятся с местной дизайн-культурой, проводят креативные воркшопы, обмениваются идеями и опытом. Говоря о себе, дизайнеры утверждают, что находиться в таком вечном режиме путешествия совсем несложно. Рюкзак со всем необходимым весит всего 8 килограмм, а количество положительных эмоций, новых знаний и вдохновения перевешивает любые неудобства!

Мы рады, что в качестве площадки для знакомства с российским дизайн-сообществом было выбрано MILDBERRY. В течение встречи Клара и Герхард рассказали о себе и о проектах, а также провели дискуссию об особенностях восприятия цвета в разных культурах: почему самый распространенный цвет в российских глубинках — это светло-голубой, а оранжевый цвет на известной упаковке Fanta в разных странах разного оттенка? Дизайнеры настолько зарядили всех энергией, что многие захотели тут же покинуть Москву и присоединиться к их креативному туру, который будет продолжаться еще целый год от Москвы и далее по всей Европе и Америке.

В свои тридцать Артем Куренков является одним из самых ярких представителей «новой волны» российского моушн-дизайна и обладателем множества престижных профессиональных наград. Его недавняя и, пожалуй, самая известная работа — это моушн-графика для конкурса «Евровидение-2009».

Motion Design — самое парадоксальное явление дизайна. Явление, которое мы наблюдаем повсюду — в рекламе, в телевизионной графике, в компьютерных играх, в кино. Но явление настолько свежее, что еще никто не дал ему достойного определения.

Во время лекции слушатели узнали о тайнах творческой кухни моушн-дизайнеров и получили ответы на вопросы:

— что такое моушн-дизайн, кому и зачем он нужен?
— что может моушн-дизайн такого, чего не может больше никто?
— как создается оформление телеканалов и больших проектов?
— что будет с моушн-дизайном завтра и как не «проспать» момент?
— каковы последние тенденции в моушн-графике?

Сегодня, в условиях глобальной рецессии, бизнес концентрирует свое внимание на локальных проблемах, а маркетологи все чаще предпочитают оперативные тактические решения долгосрочным брендинговым стратегиям. Но кризис вовсе не отрицает необходимость долгосрочных инвестиций в бренды. Наоборот, многочисленными примерами он подтверждает силу брендов и предоставляет нам возможность более полно использовать инструментарий брендинга.
Кризис вынуждает нас быть более гибкими и оригинальными, он обостряет конкурентную среду, а следовательно и необходимость в сильных брендах. Об этом и многом другом клиенты и гости MILDBERRY говорили на круглом столе «Банзай! Или Брендинг в условиях рецессии».
Перед гостями Круглого стола выступили:
Клаудиус Кениг, основатель и Президент брендингового агентства CloserLondon;
Дрю Смит, основатель и Президент брендингового агентства Lumen (Милан);
Стивен Керк, директор MILDBERRY UK.

Гостями MILDBERRY стали конкурсанты, члены жюри, журналисты и другие участники круглого стола «Российский дизайн водного транспорта и водной среды», вошедшего в программу Второго Всероссийского конкурса «Океан Дизайна-2009», который в этом году состоялся в рамках V Московского фестиваля яхт в Royal Yacht Club. Студенты и профессионалы из Москвы, Санкт-Петербурга, Ульяновска, Нижнего Новгорода, Риги и других городов представили свои конкурсные работы, обменялись опытом и обсудили актуальным вопросы отрасли.

Первый семинар, проведенный в рамках проекта MILDBERRY СЕМИНАРИЯ, вызвал массу позитивных эмоций в агентстве и привел к решению организовать и провести целый курс по шрифтам. Надежды увидеть среди слушателей кого-нибудь из наших клиентов не оправдались. Возможно, шрифтовой дизайн – слишком специфическая тема и интересует исключительно дизайнеров. Хотя, на самом деле, в организации семинаров мы ориентируемся на достаточно широкую аудиторию.
Новые темы для выступлений формируются и в ближайшее время мы сообщим о них нашим клиентам через смс-рассылку.
Вопросы о наших семинарах можно задать по телефону: +79645008790