«Ночь Феникса» состоит из трех самостоятельных спектаклей-историй, каждая из которых — о свободе и ее значении в жизни и творчестве, о том, что происходит с теми, кто не может решиться стать свободным, и о том, какими кажутся cо стороны по-настоящему свободные люди. Для гостей MILDBERRY INSPIRATION спектакль разделен на три части, чтобы они могли глубоко пережить каждую историю в отдельности.

Первая история — по мотивам рассказа Юрия Буйды «Синие губы». Это рассказ о том, как человек счастлив в своем безумии, потому что он изобрел способ возвратиться в самый яркий момент своей жизни, чтобы умереть счастливым.

Режиссер — Виктория Звягина. В ролях: Евгений Антропов и Марина Ворожищева. Продолжительность спектакля — 40 минут, без антракта.
Спекталь состоится в офисе MILDBERRY.

Начало в 19:30. Количество мест ограничено!
Регистрация окончена.

Евгений не был в России уже больше двух лет. За это время на рынке промышленного дизайна многое изменилось. О том, «как у нас тут все стало», Евгению будет интересно узнать и услышать от гостей вечера. Маслов, в свою очередь, обещает поделиться личной «картиной мира», взглядом на промышленный дизайн русского профессионала, работающего в европейской компании.

«По-своему мы, предметные и промышленные дизайнеры, говорим на совершенно непонятном языке. Языке вещей. В предмете, который вы не замечали, но пользовались несколько лет, мы можем увидеть все. От момента, когда появился предмет, до момента, когда вы его выбросите в урну. От предшественников предмета до его аналогов в очень далекой стране. От эмоции его создателей до эмоций его нынешнего хозяина. Если хотите, это определенный склад ума — быть все время где-то «между». Я хотел бы рассказать, поговорить об этом и перевести все это на простой язык. Язык, на котором я общаюсь с хорошими людьми. Язык маленьких историй, увиденных глазами промышленного дизайнера.»

Начало в 19:00. Количество мест ограничено!
Для участия, пожалуйста, зарегистрируйтесь.

Картины Аршака наполнены темой избавления от комплексов и предрассудков общества; художник рассказывает нам о разных людях, их свободе и несвободе, их боли и радости, их одиночестве и счастье. Странные персонажи-фрики, необычные детали, причудливые мизансцены, которые выстраивает Саркисян, надолго удерживают внимание зрителя.

Работы Саркисяна — это параллельный мир, проводником в который является… человек с головой курицы, возникающий в разных уголках картин-спектаклей.

На открытии выставки автор рассказал о своем творчестве, ответил на вопросы и преподнес гостям небольшой сюрприз — мини-перформанс с собственным участием. Подробнее о художнике и выставке — в разделе MILDBERRY GALLERY.

Первая встреча, 15 июля, была посвящена печатным глянцевым СМИ. За глянец отвечали:
Владимир Гридин — редактор отдела моды журнала Shopping Guide, лауреат Национальной Премии в области индустрии моды (2005), член Союза Журналистов РФ и Гильдии Fаshion-журналистики МЕДИАСОЮЗа;
Анна Рыкова — директор отдела моды журнала Cosmopolitan, которая изучала все секреты и премудрости глянцевой журналистики уже на практике, пройдя карьерный путь от ассистента до директора отдела моды.

Встреча была похожа на пресс-конференцию, где спикеры ответчали на главный вопрос — какими свойствами должен обладать журналист, работающий в сфере fashion. Владимир говорил о чувстве стиля, о том, как важно читать книжки с красивым слогом и иметь широкий кругозор по многим вопросам, удивлять не сюжетом «кто кого и с кем», а слогом автора, «вкусом» букв и предложений… Попутно были затронуты и смежные сферы бизнеса — конкуренция со стороны интернет-СМИ, работа журнала с модными марками, с представителями PR. Участники не обошли стороной и вопрос о числе рекламных материалов в журнале.

Через неделю, 22 июля, мы собрались снова, чтобы обсудить отношения российской моды с интернетом и онлайн-СМИ.
Почетное право открыть дискуссию было предоставлено Евгению Малышеву, генеральному директору группы компаний Icon Communications и создателю первого в России ежедневного интернет-журнала о моде FashionGuide.ru. Евгений расказал об истории и развитии российских ресурсов о моде в сети. Вторым выступил Дмитрий Бабушкин — руководитель портала InterModa.ru, появившегося через полгода после FashionGuide. Дмитрий поделился с присутствующими своими творческими планами, рассказал о том, как совершенствование сайта может привлечь не только дополнительных пользователей, но и большее число рекламодателей. Денис Солопов, основатель сайта MNOGOMODNOGO, рассказал о своем исследовании сайтов российских дизайнеров и особенностях разработки собственного представительства в интернете. Главный редактор информационного агентства RIA Moda Валентина Кузнецова подчеркнула низкий уровень качества информационных сообщений интернет-порталов моды и указала на важность комплектования fashion-журналистики более квалифицированными кадрами.
Заключительное слово было предоставлено руководителю «Летней школы Fashion-журналистики» и портала FashionEducation.ru Ирине Каримовой. Она подчеркнула необходимость взаимной поддержки деятелей интернет-сферы для улучшения качества образования fashion-журналистов и ускорения темпов развития отечественной индустрии моды.

Обе встречи свелись к жаркому обсуждению того, что ключ проблем российской модной индустрии — в катастрофической нехватке профессиональных кадров в области управления. Экономисты, финансисты, менеджеры, маркетологи — это не прихоть, а необходимость; только с их помощью модный дом может стать предприятием, действительно приносящим прибыль. В конце концов, от качества подготовки команды зависит качество управления бизнесом и будущее индустрии… В конце встречи ее участники договорились продолжить обсуждение насущных вопросов российской fashion-индустрии.

Завершением наших fashion-встреч стал круглый стол «Образ российской моды», на котором собрались профессионалы индустрии моды и представители российского правительства. Дискуссия, по обыкновению, получилась жаркой: наши гости, “разогретые” весьма спорным, но интересным, сюжетом от телекомпании НТВ о fashion-индустрии России, гости MILDBERRY INSPIRATION обсудили модный бизнес в России, говорили о его перспективах, рассказали о новых проектах и поделились идеями решения общих проблем.
Подробный отчет о событии можно прочитать на сайте наших друзей FashionEducation.

Городской музыкальный фестиваль — не просто вечеринка, это отдельный жанр, требующий особенного подхода и отношения к организации. Это сложный процесс создания общей концепции, подбора правильного контента, длительных переговоров с представителями администрации города. Хороший фестиваль должен быть органично вписан в городскую среду и радовать жителей. Каждый фестиваль — это рупор современных тенденций в музыке, возможность представить новые имена и подстегнуть уже сложившихся профессионалов к новым творениям.

Вопросам проведения музыкальных фестивалей в Москве был посвящен прошедший 22 июня в рамках проекта MILDBERRY INSPIRATION круглый стол, на котором собрались организаторы всех самых ярких музыкальных городских событий.

В этот вечер гостями MILDBERRY INSPIRATION были:

Мария Семушкина — организатор самого крупного ежегодного российского джазового фестиваля «Усадьба.Джаз»;
Юрий Сапрыкин и Дмитрий Степанов, представляющие легендарное летнее событие «Пикник Афиши»;
Максим Сильва-Вега — бессменный организатор фестиваля независимой музыки Avant;
Алексей Щербина — основатель международного фестиваля современной музыки и медиаискусcтва MIGZ;
Филипп Миронов — организатор и пресс-агент французского фестиваля Transmusicales в Москве;
Михаил Козырев — автор идей и первый организатор «Нашествия» и «Максидрома»;
Евгений Викторович Медведев — начальник управления культурных программ Правительства Москвы.

Гости спорили о проблемах организации городских музыкальных фестивалей, о вкусах и предпочтениях современной российской публики, о восприятии формата фестиваля в целом. Участники встречи анализировали западный опыт проведения городских фестивалей, обсуждали просветительскую миссию фестивалей и взаимодействие организаторов с прессой и вопросы финансирования мероприятий со стороны независимых спонсоров и представителей государства. Все единодушно отметили, что фестивали — это отличный способ привлечь внимание и создать иммидж города или страны, повысить доходы в туристическом секторе.
Организаторы фестивалей узнали о своих типичных ошибках при обращении в администрацию города и документах, благодаря которым станет возможным проведение практически любого музыкального события в городе, а также о критериях отбора мероприятий, которым следует оказывать поддержку. Они рассказали присутствующим и представителю городской администрации о своих новых идеях и предложениях.
С большим энтузиазмом гости вспоминали уже существующие и придумывали новые городские площадки для проведения музыкальных фестивалей разного формата.
Так что, будем надеяться, скоро музыкальных фестивалей станет больше, и они наконец приобретут «городской» масштаб и значение.

В круглом столе приняли участие люди, чьи проекты ценят за стройность концепции. Все они создавались не только ради прибыли, но и для собственного удовольствия и радости своих владельцев. Таких мест в Москве немного, и аудитория искренне привязана к ним. Они притягивают творческих людей и умеют создавать атмосферу. Идеологи магазинов нового типа рассказали о том, почему их проекты стали столь успешными и популярными, поделились историями создания своих проектов и личными профессиональными хитростями.
Давид Ян, основатель сети заведений ArteFAQ, FAQ-cafe и «Сквот», рассказал о том, что очень важно привлекать аудиторию к совместной работе над созданием проекта – людям будет приятно пригласить друзей и похвастаться своей работой. Давид считает, что современные успешные места – будь то клубы или магазины – должны создаваться по принципу социальных сетей, отлько офлайн. А хорошим местом для Давида является то, в котором “не раздражает разговор за соседним столиком”.
Андрей Самонаев, руководитель и идейный вдохновитель проекта DesignBoom, считает важным путешествовать и обращать внимание на то, как устроены проекты креативного ритейла в других уголках мира. В магазине DesignBoom посетители совершают путешествие по современной культуре и дизайну Европы, Азии и Америки.
Шаши Мартынова, автор концепций и совладелец книжных магазинов «Додо Спейс. Мэджик Букрум» и «Джабервоки», приходит в свои магазины как домой. Она считает важным относиться к посетителям как к гостям: “предложить чаю и оставить в покое”; и благодарные гости отвечают ей взаимностью, оставаясь в магазине читать свежекупленные книги.
Нина Ходзинская, директор по развитию концепта «Глобус Гурмэ», постаралась сделать продовольственный магазин, который будет доставлять радость от процесса совершения ежедневных покупок.
Настя Колесникова, владелица магазина «Место», продемонстрировала целое исследование, проведенное ею с целью понять российского потребителя проектов креативного ритейла, проследить этапы развития и найти общие черты таких мест.
И, конечно, беседа не была бы такой динамичной и увлекательной без талантливого ведущего — Александра Гаврилова, руководителя «Института книги» и совладельца книжных магазинов «Додо Спейс. Мэджик Букрум» и «Джабервоки».
Все участники круглого стола сошлись в одном: чтобы создать успешный проект креативного ритейла нужно искренне любить свое дело, сделать его именно таким, как нравится тебе, четко понимать, к чему ты стремишься, разделять интересы своих будущих посетителей и на пару лет забыть о выходных и отпуске, совмещая их с работой над проектом своей мечты.

Сандра Боберг — промышленный дизайнер. Сандра руководила Colour and Material development (отделом цветов и материалов) легендарного дизайн-бюро “Pininfarina”, разрабатывала цвета и материалы для автомобильных компаний — от массовой продукции Alfa Romeo и Maserati до кастомизированных моделей Ferrari P4/5 и Rolls-Royce Hyperion. Она создавала дизайн интерьеров для самолетов, поездов и яхт. Сейчас Сандра работает в отделе спецпроектов итальянской компании Maggiora Automobili — одной из самых «закрытых» дизайн-студий в мире. В своей лекции Сандра провела обзор основных трендов, касающихся цвета, фактуры и материалов в виде «инструкции по выживанию для дизайнера», а также рассказала об основах и способах применения методов разработки цвета и материала.

Бо МакКлиллан — один из самых известных в мире дизайнеров световых объектов — приехал в Москву, чтобы представить свой новый проект, Reflective Flow. Это интерактивная световая скульптура колоссальных размеров, установленная в офисном центре города Доха (Катар). Она состоит из 2300 оптических кристаллов и 82000 светодиодов и органично вписана в архитектурную среду, ночью превращаясь в гигантский источник света. На сегодняшний день это самый большой в мире световой объект, созданный по технологии LED (light emitting diode).

До того как талант Бо охватил мир светового дизайна, он попробовал себя в качестве скульптора и кузнеца, организовал собственную музыкальную группу и открыл студию звукозаписи, писал сценарии для фильмов и музыку для телевизионных роликов Nike и Coca-Cola. Офис Бо расположен в Португалии, но его идеи и работы широко известны во всем мире. Чтобы получить это признание, он и его команда из Ferro Design работали много лет, осваивая наукоемкие технологии, создавая эксклюзивные проекты для самых взыскательных клиентов. Поклонниками его таланта сегодня являются многие влятельные люди со всего мира; в их числе Дональд Трамп, для которого Бо создал проект освещения отеля Trump Hotel.

В сотрудничестве с немецкой компанией Brumberg Бо создал объекты для освещения дома, которые 4 раза были удостоены престижной премии RED DOT.

Большинство своих проектов Бо МакКлиллан разрабатывает с использованием светодиодной технологии LED. «Я считаю, что каждый дизайнер должен быть в курсе экологических последствий своей деятельности. Мы все можем влиять на изменение окружающей среды, используя для своих проектов новые технологии в области энергосбережения. Вы можете быть замечательным дизайнером по свету, но использовать при этом очень мало энергии», — говорит Бо. Эта идея МакКлиллана лежит сегодня в основании концепции Green Energy (зеленая энергия).

Во время встречи Бо рассказал о своем проекте Reflective Flow, о новых технологиях и материалах в световом дизайне, о моде и тенденциях в освещении пространств. Затем гостей ждал концерт джазовой музыки и фуршет на крыше-террасе офиса компании MILDBERRY.

Гостями Бо и MILDBERRY в этот вечер были ведущие архитекторы и дизайнеры, руководители и менеджеры самых успешных компаний, занимающихся технологиями освещения, а также представители прессы и шоу-бизнеса.

Официальный сайт Бо МакКлиллана: http://www.beaumcclellan.com

Созданные им фотографии украшают марки Английской Королевской почтовой службы, снимки для которых собственноручно отбирает Королева Елизавета. Имя Рольфа Гобитса входит в список ста людей, внесших наиболее значительный вклад в культуру Великобритании по версии “People of today”. В числе его клиентов самые известные люди мира: Jean Muir, Joan Osborne, Jenny Saville, Lee Hooker, Lord Foster, Damien Hirst и многие другие, и крупнейшие мировые компании: Apple, Hyatt Hotels, Mariott Hotels, Sotheby’s, Lloyds Bank, BMW, Mersedes Benz, Volkswagen, Chrysler, British Airways, Canada Airways, Hewlett Packard, IBM, Miele, Levi’s, Carl F.Bucherer, American Express, Evian, Bacardi, Jameson…

Первую камеру Рольфу подарили родители, когда ему было 9 лет. С тех пор он снимал исключительно «на пленку». На семинаре в MILDBERRY INSPIRATION, на котором собрались немало любителей современной фотографии, Рольф признался, что лишь месяц назад он купил свой первый цифровой фотоаппарат, — исключительно идя навстречу пожеланию заказчика видеть результат сразу. Гобитс вообще много говорил в этот вечер о проблемах, связанных с коммерциализацией фотоискусства, сетовал на то, что фотография утратила доверие зрителя, что из-за большого количества технологических новинок и компьютерных программ появилась возможность исправлять реальность в кадре. Фотография все меньше теперь зависит от таланта ее создателя, процесс подготовки к съемкам становится формальным, сокращаются сроки и стоимость проектов. Сегодня на съемке больше времени тратится на то, чтобы выбрать лучший кадр из тысячи посредственных, в то время как раньше все время уходило на постановку кадра. Сам Рольф никогда не использует «фотошоп», но при этом качество его рекламных фотографий таково, что к ним совсем не хочется добавлять «продающие» слоганы, — все уже сказано самим фотографом.

Рольф Гобитс стал соучредителем фотобанка Lensmodern, в котором можно приобрести фотографии, выполненные с соблюдением личных творческих принципов Рольфа: уважение к собственной профессии и неприятие компьютерной обработки кадров.

Рольф любит снимать в странах, где он еще не бывал, в ситуациях, к которым глаз не успел привыкнуть. «Фотограф — это исследователь. Фотографируя, ты узнаешь себя, понимаешь, что любишь или нет, что вдохновляет и привлекает твое внимание», — говорит он. Лучшими фотографами он считает детей, ведь у них нет страха и предрассудков, и они обладают особенным восприятием.

«Если хотите легкой жизни, становитесь бухгалтером, искусство не для вас… Будьте честны с собой, занимайтесь тем, что любите, и у вас все получится!».

Лекция Александра и Антона помогла нам взглянуть на понятия «медиа» и «новые медиа» с научной точки зрения. Все знания об этих понятиях лекторы разложили для нас по полочкам. В итоге получился полезный и понятный конспект. Вот он:
Понятие «медиа» — medium (лат.), средство, посредник. По одной из научных теорий существует пять натуральных медиа: слух, зрение, осязание, обоняние, вкус, с помощью которых у человека складывается субъективная картина мира.
Развитие медиа неразрывно связано с научно-техническим прогрессом, поэтому история медиа-изобретений выглядит примерно так: приблизительно 150000 лет назад возник язык и устная речь, около 1000 г. до н.э. появился алфавит, в 1457 г. Гутенберг изобрел печатный станок, в XX веке появились электронные медиа, к концу XX века — цифровые медиа.
Существует понятие конвергениции медиа, она была поэтапной: 1) 1950-70гг. — технологическая, 2) 1970-90гг. — экономическая, 3) с 1990г. — культурная.
Свойства новых медиа: дигитальность, интерактивность, сетевая структура, гипертекстуальность, симулятивность, виртуальность.
Современные признаки новых медиа: новые медианоситеи, гибридный контент, другое время и пространство контакта, мультиреальность, коллективное восприятие.
Сегоднящние новые медиа делают нас более креативными, более социальными, более увлеченными и вовлеченными и более… доступными.

В конце вечера развернулась бурная дискуссия о том, как новые медиа влияют на внутренний мир человека, на его способность думать, помнить и запоминать, чувствовать и сочувствовать… К единому мнению не пришли, но абсолютно ясно стало одно: появление все новых и новых медиа неизбежно… И это вселяет оптимизм.