Творческий коллектив — это особая среда, в которой часто не работают стандартные правила и схемы управления проектами. Александра Конникова и Альберт Альберт — танцовщики, хореографы, преподаватели, основатели «Танцевальной Компании По.В.С.Танцы», участники российских и международных проектов в области современной хореографии, импровизации и драматического театра — рассказали, как организовать рабочий процесс в команде креативных людей, чтобы в нем сохранялся потенциал для личного и профессионального роста каждого, и, в то же время, этот процесс приводил к реализации общего замысла; как распределять ответственность и передавать временное лидерство в коллективе.

Михаил Коробко, историк архитектуры, автор более ста публикаций о Москве, Подмосковье и наследии русской провинции, рассказал о неизвестных уголках Москвы, уделив особое внимание старинным усадьбам. По мнению нашего гостя, усадьбы особенно интересны тем, что являются квинтэссенцией искусства, архитектуры и уклада жизни ушедшего времени. Кроме всем известных Архангельского, Коломенского, Останкино и Царицыно, в Москве и за ее пределами есть еще немало памятников усадебной архитектуры. Дорога к ним по тем или иным причинам закрыта для посетителей. Михаил раскрыл секреты этих мест, сопроводив свой рассказ редкими иллюстрациями и фотографиями.

Выставки — словно циферблат, который прячет действие часового механизма, но отражает движение времени. Они — свидетельство той незримой работы, что составляет цель и общественное назначение любого музея. За свою историю ГМИИ им. А.С. Пушкина открыл около полутора тысяч выставок. Многие из них оказались по-настоящему «звездными», но создание каждой не обошлось без терний. О прохождении через все трудности и преграды на пути музея рассказала Зинаида Бонами — заместитель директора ГМИИ по международной и выставочной деятельности. Она поделилась уникальным опытом создания великих выставок и рассказала, какие из экспозиций оказались знаковыми, и законодателем каких выставочных трендов стал Пушкинский музей.

Андрей Толстой, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной деятельности, рассказал, как происходит исследование уже существующих в коллекциях памятников искусства и как туда попадают новые, как научные представления о той или иной эпохе истории искусств меняются со временем, как меняются принципы подачи материала в постоянной экспозиции. Андрей уделил время теме создания концепций временных экспозиций и подробно расскажет про выставку «Парижская школа», посвященную интернациональному сообществу художников нескольких поколений, начиная с 1900-х и до 1960-х годов, для которых Париж стал не только культурной столицей Европы, но и своеобразной школой.

Современная русская поэзия настолько разнообразна, что читатель, впервые решивший сориентироваться в ее уникальном пространстве, немедленно оказывается на распутье. Линор Горалик от лица заинтересованного читателя рассказала, зачем вообще нужно изучать современную поэзию и как в ней сориентироваться. По мнению нашей гостьи, поэзия — это расширение нашего опыта по средствам слов. Два механизма — получение новых переживаний и узнавание уже пережитых — заставляют человека больше прислушиваться к своему внутреннему миру.
Препятствием часто является нежелание воспринимать непривычную форму, которую выбирают поэты в наши дни. Но это является лишь предубеждением, скрывающим от читателя глубокий мир новых литературных произведений. Линор поделилась интересными способами поиска современной поэзии.

С конца девятнадцатого века и до последнего времени многие наши соотечественники отправляются за рубеж в поисках лучшей жизни. Ефим Иосифович Пивовар, ректор РГГУ, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент РАН, в своей лекции рассказал о российском зарубежье как о культурном и социально-историческом феномене; о том, как наши соотечественники жили и живут за границей; что явилось причиной их эмиграции и каковы перспективы развития так называемого Русского мира за рубежом.

Эта встреча открывает цикл лекций с ведущими учеными-гуманитариями Российского государственного гуманитарного университета. Цикл посвящен столетию Народного университета А.Л. Шанявского, историческое помещение которого в наши дни входит в комплекс зданий РГГУ.

В следующем году ГМИИ имени А.С. Пушкина отпразднует свой столетний юбилей. Сегодня Пушкинский музей — крупнейшее художественное собрание зарубежного искусства, которое ежегодно посещают около миллиона человек. С 1961 года и по сей день должность директора музея занимает Ирина Александровна Антонова, которая знает о нем больше, чем кто-либо. В прямом эфире на телеканале «Дождь» Ирина Александровна рассказала о прошлом музея и о том, какие перспективы ждут его в будущем. Участники встречи узнали о том, как спасали мировые шедевры Пушкинского во время Второй Мировой войны и о том, как произойдет перестройка музейного комплекса и превращение его в целый город искусства.

Андрей Логвин — легендарный российский художник-график, плакатист, дизайнер, обладатель более 30 премий международных и российских конкурсов дизайна и рекламы, основатель и руководитель творческой группы «логвинdesign». Андрей рассказал о символьных системах коммуникации: как старые знаки и символы становятся новыми и приобретают силу, о вербальном и невербальном восприятии символов, об их влиянии на историю человечества.

Одна из величайших загадок истории человечества — образование и гибель империй и цивилизаций. По мнению нашего гостя, и на долю нашего поколения выпало подобное испытание. В чем причины и суть происходящего, как будет развиваться ситуация в ближайшее время и что мы можем предпринять — об этом рассказал историк и театральный режиссер, академик РуАН Евгений Понасенков.

Успех — довольно относительное понятие, но он несомненно связан с состоянием души и отношением к происходящим вокруг вещам. Наш гость, Марат Гельман, публицист, политтехнолог, коллекционер произведений современного искусства, галерист, директор «Центра современного искусства» и Пермского музея современного искусства «PERMM» уверен, что если у человека есть желание чего-то достигнуть, то этому не смогут помешать никакие преграды. Марат расскажет о том, как быть готовым к неожиданным поворотам в судьбе и научиться черпать из каждой ошибки положительный опыт, иллюстрируя рассказ примерами из собственной жизни.

Взаимодействуя с большим количеством людей и пытаясь донести до них свою точку зрения, важно удержать внимание и заинтересовать аудиторию. По мнению Александра Гордона, ведущего, режиссера и журналиста, нет ничего более действенного для достижения этих целей, чем создание конфликта или провокации, которая позволит заострить внимание на нужной теме. Действие одного человека — событие для другого, и, «подкидывая» определенные продуманные события, можно подтолкнуть собеседника к нужным и удобным для вас действиям. Необходимо научиться хорошо понимать нужды людей, их типажи и характеры. Делать это можно, выполняя каждый день небольшие упражнения, например, наблюдать за разными людьми в общественных местах, обращать внимание на каждую деталь их образа и записывать свои наблюдения. Даже если эти записи не лягут в основу рассказа или фильма, то уж точно сделают вас более чутким и интересным собеседником, способным направить разговор в правильное русло.

Управляющий директор Кластера Информационных технологий Фонда «Сколково» Александр Туркот и руководитель «Центра стратегических инициатив и прогнозов» Алексей Чернышов в прямом эфире спорили о дальнейших судьбах России. Сможет ли наша страна уйти от ресурсной экономики и сделать ставку на интеллектуальный потенциал? По мнению Александра, главный упор нужно делать на высокотехнологичное производство. Алексей отметил, что мы разучились что-либо делать руками и производить натуральные продукты. По его мнению, это может привести к настоящей катастрофе, в которой не помогут даже высокие технологии… В рамках обсуждения был показан фильм о путешествии молодых предпринимателей в Силиконовую долину.

Успех в бизнесе и повседневной жизни напрямую связан c умением правильно формулировать вопросы. Хорошо поставленный вопрос — тот, на который участник деловой беседы захочет ответить, сможет ответить или над которым ему захочется подумать. Тигран Кеосаян, российский кинорежиссер, актер, сценарист и телеведущий рассказал о своих секретах этого важного мастерства. Чтобы стать хорошим интервьюером, по мнению нашего гостя, прежде всего нужно научиться расслабляться перед аудиторией. Еще Кеосаян считает, что даже в той теме, которая на первый взгляд кажется вам недостойной внимания можно постараться найти что-то, что вас затронет. В таких случаях нужно получше приглядеться к собеседнику, понаблюдать за его поведением и эмоциями и задать вопрос, который может заставить собеседника рассказать гораздо больше, чем наводящий.

В чем заключается роль современного художника? В чем его миссия? На эти вопросы в прямом эфире отвечали режиссеры и продюсеры цикла фильмов об искусстве Евгений Митта и Александр Шейн. Обратившись к истории двадцатилетней давности, Евгений и Александр заметили, что одно из главных отличий художников 90-х годов — это то, что они не имели специального образования, что с одной стороны является негативным фактором, но с другой — позволяло им выйти за пределы определенных рамок и стандартов, сложившихся в художественном мире, и развивать свою самобытность. Этому же способствовало практически полное отсутствие связей с зарубежной арт-средой. Сейчас же все изменилось, но цель художника — показать, что и как он видит, выразить свои переживания и боль — осталась прежней. Во время встречи состоялся показ и обсуждение фильма «Виноградов и Дубосарский: картина на заказ» об известных деятелях современного искусства в России.

Ирина Хакамада — известный и всеми признанный публичный политик, имеющий большой опыт работы во власти, кандидат экономических наук и писатель, рассказала о том, что значит быть лидером, как узнать свое призвание, как развивать лидерство в себе. По ее мнению, для человека-лидера самое важное — уметь сохранять энергию детской мечты и передавать ее всем свои новым идеям, какими бы «запредельными» они не казались. При этом важно принимать на себя полную ответственность за свои поступки и вырабатывать профессиональную интуицию. Далее идут коммуникационные навыки, которые позволяют уладить любой конфликт и перевести его в позитивное направление. И, конечно, важно уметь «держать удар», ведь лидер несомненно будет сталкиваться с неприятными ситуациями.

Михаил Алдашин — один из лучших современных российских режиссеров анимационного кино, обладающий своим неповторимым стилем. Михаил снял более десяти и принял участие в создании более чем ста мультфильмов, в числе которых «Келе», «Рождество», «Охотник», «Другая сторона», «История московских царей» и «Букашки», получившие более 20 престижных премий. Среди этих наград — приз Национальной Академии Кинематографических Искусств «НИКА», приз зрительских симпатий на МКФ анимационного кино в Аннесси (Франция). Алдашин работал с такими студиями, как: «Союзмультфильм», «ТЕКО», «Cartoon Network». С 1998 года Михаил работал на студии «Пилот» как режиссер, сценарист и продюсер. Михаил рассказал о сокровенном — о процессе рождения идей для творчества. На своем примере он показал, как можно в обычной ежедневной рутине узнать именно то, что может быть использовано в дальнейшем для создания шедевров, и как это зафиксировать, чтобы не потерять этот особый момент в памяти.

Что такое профессионализм? Андрей Архангельский, колумнист, публицист и редактор отдела культуры журнала «Огонек» рассказал о своем видении вопроса. По его мнению, профессионализм сегодня в России понимается как единственное и универсальное качество человека, которое освобождает от этической нагрузки, кругозора, способности совершать поступки — по сути, освобождает от ответственности. Профессионализм убил искусство, он же убивает профессию: когда предлагают идти на сделку с совестью, раньше говорили — «но ведь ты же советский человек», а сегодня — «но ведь ты же профессионал», но суть от этого не меняется.

Юрий Козырев — российский фотожурналист, обладатель нескольких призов World Press Photo, призер конкурсов «Пресс Фото России» в 2002-м («Чечня») и 2003-м (Лучший фотопроект года, «Фабрика, Ирак»). Сотрудничал с такими изданиями как Los Angeles Times, The Times, Time Magazine, Het Parool, Elseiver, «Огонек», «Итоги» и другими. Очень проникновенная лекция Юрия Козырева прошла на одном дыхании. И речь была даже не столько о «смерти» фотожурналистики, сколько о важных общечеловеческих вопросах: войне и мире, жизни и смерти, дружбе и надежности, профессионализме и дилетантстве, о том, как хороший фото-репортаж способен привлечь внимание всего мира к важному вопросу и объединить людей вокруг его решения. В этом особая, высшая миссия каждого фотожурналиста, и Юрий убедительно доказывает это каждым новым проектом.

Юрий Григорян — архитектор, директор образовательной программы института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», совладелец архитектурного бюро «Проект Меганом» рассказал, из чего складывается архитектурный образ Москвы и как он будет изменяться в будущем. По мнению Юрия, Москва — на 95% новый город с четким разделением на престижные и непривлекательные районы с большим количеством промзон, поэтому важно выровнять такое положение с помощью создания удобных и благоустроенных площадок для отдыха и досуга, таких как, например, современный Парк им. Горького. Наш гость рассказал о том, как именно это можно сделать, и о том, как архитектура может влиять не только на повседневную жизнь людей, но и на политическую обстановку.

Преподаватель «Школы чая» Сергей Андреев рассказал о культуре выращивания чая и о тонкостях употребления этого напитка с многовековой историей. В завершении лекции — документальный фильм «История чая», фильм об истории чая и о плантациях в Индии, на Шри-Ланке, в Малайзии и других странах.